Moving Manners -näyttely Lapinlahden galleriassa
12.04.2019 //Näyttely //Tapahtuma
Moving Manners -näyttely avautui galleria Lapinlahdessa keskiviikkona 3.4.2019. Näyttely on esillä 17.4. asti tiistaista sunnuntaihin klo 12-16, perjantaisin klo 18 asti.
Näyttelyn teokset ja näyttelyprosessi on toteutettu Kuva tila aika -kurssin puitteissa.
Näyttelyn taiteilijat kirjoittavat tiedotteessa:
”Mieltäni vaivaa lupaus tekstin jälkeisestä ajasta. Käynnistän videotykin ja annan sen valon häikäistä minua, kunnes silmiini sattuu. Minua närästää, koska tiedän liikaa ympäröivistä ihmisistä, asioista, joita he tekevät ja asioista, joita puistatusten vallassa tiedän itsekin tehneeni. Ihmettelen, olenko oikeassa paikassa.
Aalto-yliopiston kuvataidekasvatuksen maisteriopiskelijoiden näyttely Moving Manners lähestyy ihmisen toiminnan mielettömyyttä ja tämän ympäristöönsä kohdistamaa tahatonta ja tahallista vallankäyttöä. Näyttelyssä on esillä kokeellisia, narratiivisia ja psykologisia installaatio- ja videoteoksia.”

Vera Anttila: https://www.instagram.com/takeaway_manifesto/
Moving Manners exhibition opened on Wednesday the 3th of April in Lapinlahti gallery. It will be on view until 17.4. daily from noon to 4 p.m. (closed on Mondays, Friday extended until 6 p.m.).
The artists write:
”My mind is troubled by a promise of a time after the written word. I turn on the projector and let its light blind me until my eyes hurt. I feel nauseous, because I’m too aware of all the people around me. The things they do and the things I have done and shuddered at. I wonder, am I in the right place.
Moving Manners is an exhibition by Aalto ARTS Art Education MA students. The exhibition consists of experimental, narrative and psychological videos and installations. The works reflect on the absurdity of human activity and our involuntary and intentional exercise of power.”

Elina Alstedt: Come out and be precise

Minna Suoniemi: film_body
Taiteilijat // Artists:
Elina Ahlstedt, Vera Anttila, Krista Blomqvist, Lauri Elstelä, Rasmus Förster, Emma Hovi, Tuuli Huovila, Kalle Keinonen, Säde Rinne, Susanna Storbacka & Minna Suoniemi
#art education #artistic research #exhibition #liikkuva kuva #moving image #näyttely
Happiness is a pleasant surprise -workshop + näyttely
25.02.2019 //Näyttely //Opiskelu //Tapahtuma

Verna Tähtinen: Kotitalo, Arduino, pahvi, 2019
Happiness is a pleasant surprise – Digitalisaatio ja oppiminen -kurssin workshopnäyttely V1-galleriassa Väreessä
Millaisia välineitä digitaalinen maailma tarjoaa taiteelle? Kuinka teknologian välineiden tuntemus auttaa luovassa prosessissa ja ajattelussa? Mikä asema mediakasvatuksella ja digitaalisilla formaateilla on arjessa?
Digitaalisuus ja oppiminen 1 -kurssin aikana Aallon kuvataidekasvatuksen opiskelijat toteuttivat kokeiluja stop motion -animaation, p5.js -koodikielen ja arduinorobottien avulla. Näistä kokeiluista syntyi ilahduttava workshop-näyttely Happiness is a pleasant surprise, jossa esille pääsivät mm. seinänsilitysteos, piirustusrobotti, kosketuksesta värisevä O ja useita muita yllättäviä lähestymistapoja mahdollisuuksista käyttää opeteltuja välineitä.
Kurssilla opiskelijat perehtyivät digitalisaation ilmiöiden, kuten sosiaalisen median ja robotiikan, sekä erilaisten tulevaisuusskenaarioiden kautta vaihteleviin mediaympäristöihin ja kehittivät medianlukutaitojaan. Opiskelijat tutustuivat digitaalisen sisällön tuottamisen välineisiin ja sovelsivat oppimistaan mm. tekoälyn ja luovan ohjelmoinnin lähtökohdista käsin.

Noa Malm: The ultimate question, Arduino, pahvi, 2019
—

Anniina Marjakangas: Slurp, animaatio, 2019
Digitalization and Learning 1 is a course where students can learn how to use different kind of tools such as p5.js, stop motion animation and arduino robots to create and make experiments on art. These experiments are gathered as an exhibition: ”Happiness is a pleasant surprise”. Art Education students created for example a wall stroking art piece, a drawing robot, an interactive code and short animations about.
Art and Education students learned more skills to read different medias, how to use digital based tools in a creative sense and got more knowledge about future scenarios and how could these scenarios take shape in future. Introducing technologies based on new sources of digital age to support creative thinking and learning was one of the main themes.

Annukka Mäntynen ja Beisa Vilkman: Onnenkukkula, piirustusrobotti, 2019
—

Aurora Raumolin: When you think about ta life, koodi (video), 2019
Artists:
Noa Malm, Oona Ojala, Vilma Leinonen, Anniina Marjakangas, Hanna Vuorivirta, Totti Korpua, Saara Kolehmainen, Saara Ikäläinen, Juliska Hämäläinen, Annukka Mäntynen, Beisa Vikman, Eli Kaarto, Max Saaristo, Henna Tuhkalainen, Pieta Oras, Verna Tähtinen, Aurora Raumolin.

Henna Tuhkalainen: Spatula etc, koodi, 2019

Exhibition View, V1 gallery, Väre
Teksti: Verna Tähtinen ja Hanna Kaisa Pohjalainen
#art education #contemporary art #creative coding #exhibition #stop motion animation
Pöhinä Paradise Spa
20.12.2018 //Blogi //Opintoprojekti //Opiskelu //Tapahtuma
23.–24.11.2018 järjestettiin jälleen perinteinen Kuvataideopetuksen didaktiikka III -kurssin ohjaavien opettajien seminaari. Kudi III -kurssin ohjelmaan liittyy soveltava harjoittelu, jossa opiskelijat tekevät opetusharjoittelun, muutamia poikkeuksia lukuun ottamatta, joko peruskoulussa tai lukiossa. Ohjaavien opettajien seminaarissa on tarkoitus toisaalta tutustuttaa ohjaavat opettajat ja harjoittelijat toisiinsa ennen harjoittelun alkamista, mutta toisaalta se tarjoaa myös mahdollisuuden kuulla mitä kuvataideopetuksen kentällä tapahtuu. Jokainen seminaariin osallistuva ohjaava opettaja esittelee omaa toimintaansa, sen hetkisistä ajankohtaisista aiheista käsin.
Kentän terveiset – pelkästään 14 kuvataideopettajan tuomana – oli moninainen katsaus siihen, miten erilaisia opetusympäristöt ovat, mitä haasteita opettajat kohtaavat ja millaisia luovia ratkaisuja he saavat niihin kehitellä. Pääkaupunkiseudulta käsin ei aina muisteta, ettei kaikilla kouluilla ole täkäläistä museo- ja taidetarjontaa opetuksen apunaan. Toisaalta myös helsinkiläiskoulussa saattaa olla muut resurssit vähissä. Kekseliäs kuvisope saattoi siis laittaa luovuutensa likoon ja viedä oppilaansa tutustumaan paikallisen pizzerian tai maanpuolustuksen tarjoamiin taidemahdollisuuksiin, sillä eihän pelkkä museokonteksti taidetta tee! (Mainio vinkki nro 1.) Uusi ajatus oli myös kuvisluokan tai koulun oma residenssitaiteilija, win-win-tilanne kaikille osapuolille. (Mainio vinkki nro 2.) Kuvataidekasvatuksen koulutusohjelmassakin paljon pinnalla olevaan posthumanistiseen ajatteluun saimme karun konkreettisen muistutuksen Sodankylästä. Digiloikan, kaivannaisteollisuuden ja luonnon suhde materialisoitui kuvataideopettaja Elina Ylitepsan omalla takapihalla. Digilaitteiden vaatimat mineraalit louhitaan jostain, ja harvemmin täältä etelän elinpiiristä.
Seminaarin aikana kuultiin myös ajankohtaisia luentoja ulkopuolisilta luennoitsijoilta. Tomi Dufva luennoi perjantaina aiheesta Dopamiini-merirosvot ja datan likaaminen. Taide ja postdigitaalinen maailma. Kristiina Ljokkoi aloitti lauantai aamupäivällä aamukahvien jälkeen biotaideaiheella Nykytaide, toisin elävät ja luonnontieteellinen tieto ja Kasperi Mäki-Reinikka esitteli Taide-tiede-kokeilua Aalto Juniorissa lauantai iltapäivällä.

Minna Lindblad-Hatamo ja Tarja Paatero Porolahden koulusta ihastelevat mansikan dna:n erottumista Aalto Juniorin laboratoriossa. Kuva Marja Heikkinen.
Opiskelijat valitsevat myös perinteisesti seminaarille jonkin teeman ja suunnittelevat siihen liittyvää ohjelmaa. Tämän vuotiseen spa-teeman liittyen ohjaavat opettajat ja opiskelijat saivat nauttia kahden päivän aikana erilaisista rentouttavista ja hemmottelevista hoidoista ja esimerkiksi taideoraakkelien ennustuksista. Tutustuimme myös opastetulla taidekävelyllä Väreen uusiin tiloihin ja sen sisälleen kätkemiin teoksiin.

Opiskelijoiden palautteissa seminaarin tärkeää antia oli päästä kurkistamaan mitä kentällä tapahtuu. Lisää tällaisia kohtaamisia! Kuva Henrika Ylirisku.
Cleo Bade, Kaisa Illukka ja Mikko Myöhänen