Moving Manners -näyttely Lapinlahden galleriassa

12.04.2019 //Näyttely //Tapahtuma

Moving Manners -näyttely avautui galleria Lapinlahdessa keskiviikkona 3.4.2019. Näyttely on esillä 17.4. asti tiistaista sunnuntaihin klo 12-16, perjantaisin klo 18 asti.

Näyttelyn teokset ja näyttelyprosessi on toteutettu Kuva tila aika -kurssin puitteissa.

Näyttelyn taiteilijat kirjoittavat tiedotteessa:

”Mieltäni vaivaa lupaus tekstin jälkeisestä ajasta. Käynnistän videotykin ja annan sen valon häikäistä minua, kunnes silmiini sattuu. Minua närästää, koska tiedän liikaa ympäröivistä ihmisistä, asioista, joita he tekevät ja asioista, joita puistatusten vallassa tiedän itsekin tehneeni. Ihmettelen, olenko oikeassa paikassa.

Aalto-yliopiston kuvataidekasvatuksen maisteriopiskelijoiden näyttely Moving Manners lähestyy ihmisen toiminnan mielettömyyttä ja tämän ympäristöönsä kohdistamaa tahatonta ja tahallista vallankäyttöä. Näyttelyssä on esillä kokeellisia, narratiivisia ja psykologisia installaatio- ja videoteoksia.”

Vera Anttila: https://www.instagram.com/takeaway_manifesto/

Moving Manners exhibition opened on Wednesday the 3th of April in Lapinlahti gallery. It will be on view until 17.4. daily from noon to 4 p.m. (closed on Mondays, Friday extended until 6 p.m.).

The artists write:
”My mind is troubled by a promise of a time after the written word. I turn on the projector and let its light blind me until my eyes hurt. I feel nauseous, because I’m too aware of all the people around me. The things they do and the things I have done and shuddered at. I wonder, am I in the right place.

Moving Manners is an exhibition by Aalto ARTS Art Education MA students. The exhibition consists of experimental, narrative and psychological videos and installations. The works reflect on the absurdity of human activity and our involuntary and intentional exercise of power.”

Elina Alstedt: Come out and be precise

Minna Suoniemi: film_body

Taiteilijat // Artists:
Elina Ahlstedt, Vera Anttila, Krista Blomqvist, Lauri Elstelä, Rasmus Förster, Emma Hovi, Tuuli Huovila, Kalle Keinonen, Säde Rinne, Susanna Storbacka & Minna Suoniemi

#art education #artistic research #exhibition #liikkuva kuva #moving image #näyttely

Happiness is a pleasant surprise -workshop + näyttely

25.02.2019 //Näyttely //Opiskelu //Tapahtuma

Verna Tähtinen: Kotitalo, Arduino, pahvi, 2019

Happiness is a pleasant surprise – Digitalisaatio ja oppiminen -kurssin workshopnäyttely V1-galleriassa Väreessä

Millaisia välineitä digitaalinen maailma tarjoaa taiteelle? Kuinka teknologian välineiden tuntemus auttaa luovassa prosessissa ja ajattelussa? Mikä asema mediakasvatuksella ja digitaalisilla formaateilla on arjessa?

Digitaalisuus ja oppiminen 1 -kurssin aikana Aallon kuvataidekasvatuksen opiskelijat toteuttivat kokeiluja stop motion -animaation, p5.js -koodikielen ja arduinorobottien avulla. Näistä kokeiluista syntyi ilahduttava workshop-näyttely Happiness is a pleasant surprise, jossa esille pääsivät mm. seinänsilitysteos, piirustusrobotti, kosketuksesta värisevä O ja useita muita yllättäviä lähestymistapoja mahdollisuuksista käyttää opeteltuja välineitä.

Kurssilla opiskelijat perehtyivät digitalisaation ilmiöiden, kuten sosiaalisen median ja robotiikan, sekä erilaisten tulevaisuusskenaarioiden kautta vaihteleviin mediaympäristöihin ja kehittivät medianlukutaitojaan. Opiskelijat tutustuivat digitaalisen sisällön tuottamisen välineisiin ja sovelsivat oppimistaan mm. tekoälyn ja luovan ohjelmoinnin lähtökohdista käsin.

Noa Malm: The ultimate question, Arduino, pahvi, 2019

—

Anniina Marjakangas: Slurp, animaatio, 2019

Digitalization and Learning 1 is a course where students can learn how to use different kind of tools such as p5.js, stop motion animation and arduino robots to create and make experiments on art. These experiments are gathered as an exhibition: ”Happiness is a pleasant surprise”. Art Education students created for example a wall stroking art piece, a drawing robot, an interactive code and short animations about.

Art and Education students learned more skills to read different medias, how to use digital based tools in a creative sense and got more knowledge about future scenarios and how could these scenarios take shape in future. Introducing technologies based on new sources of digital age to support creative thinking and learning was one of the main themes.

Annukka Mäntynen ja Beisa Vilkman: Onnenkukkula, piirustusrobotti, 2019

—

Aurora Raumolin: When you think about ta life, koodi (video), 2019

Artists:

Noa Malm, Oona Ojala, Vilma Leinonen, Anniina Marjakangas, Hanna Vuorivirta, Totti Korpua, Saara Kolehmainen, Saara Ikäläinen, Juliska Hämäläinen, Annukka Mäntynen, Beisa Vikman, Eli Kaarto, Max Saaristo, Henna Tuhkalainen, Pieta Oras, Verna Tähtinen, Aurora Raumolin.

Henna Tuhkalainen: Spatula etc, koodi, 2019

Exhibition View, V1 gallery, Väre

Teksti: Verna Tähtinen ja Hanna Kaisa Pohjalainen

#art education #contemporary art #creative coding #exhibition #stop motion animation

Object Matter instant-näyttely

07.12.2018 //Blogi //Näyttely //Tapahtuma

28.11. – 10.12.2018

Object Matter

This side / That side Gallery, Väre (pajakerros)

Kuva tila aika -maisterikurssi on alusta keskusteluille, kokeiluille ja jatkumoille, opiskelijoiden taiteellisen työskentelyn kautta tapahtuvan tutkimisen ja löytämisen eteenpäin viemiseen yhdessä ryhmän kanssa. Työskentely voi lähteä harjoitteista, harjoituksista, kokeista, sattuman ja epäonnistumisen kautta voi syntyä jotain kiinnostavaa, jota kohti on mahdollista tarkentaa.

Object Matter -harjoitteen mukaan nimetty instant -näyttely ja instant -galleria on 28.11. alkaen esittänyt This side -näytöissä ryhmän teoksia sekä That side -näytössä kollektiivisen mash up-teoksen.

Mukana näyttelyssä ovat Vera Anttila, Mikko Myöhänen, Mira Liimatainen, Salla Laurinolli, Kalle Keinonen, Säde Rinne, Rasmus Förster, Susanna Storbacka, Marjut Maristo, Tuuli Huovila, Emma Hovi, Krista Blomqvist, Elina Ahlstedt, Alma Peltola, Martta Antila are Art Education and Film MA Students and artists of this exhibition.

Lens Based Practices is a course shaped platform for students’ artistic processes. The focus is in experimenting, trying out and finding through artistic approaches and discussions within the group. The working process, which remains open to failure and an explorative attitude might open possibilities in the artistic working process.

The instant exhibition Object Matter and the instant gallery This side / That side are part of this experimental process. We were interested to test what it means to rename a space within Väre building and create a designated space for our work. So we did.